法蘭西特派週報｜作家李惠貞：導演威斯．安德森是「製造有趣大師」

看了一部歡快的電影，心情有點飛揚。而且這部電影餘韻很強，即便結束，那衍生的精彩還在腦海裡上演。

跟電影迷朋友相較，我對威斯．安德森的瞭解很少，可是回想起來，所看過的每部他導的電影，都曾讓我呈現一種「哇」——眼睛睜大、嘴角忍不住上揚的狀態。

不過，先前的觀影經驗或許都比不上《法蘭西特派週報》（The French Dispatch）。我想是因為它上演的是以編輯／記者為主角的人生。它虛構了一份報紙（以《紐約客》為原型），呈現四篇報導，說了四個故事。結合各方人才、製作出報導的地方，是我非常有感的世界。

不過，先前的觀影就像它取景的安古蘭城，曲曲折折的路徑指向和通往各種人生場景，這四段故事，從報社誕生，然後長出自己的生命，像樹枝般不斷延伸，故事中還有故事。事件的觀看角度，奠基在敍事者／報導者敏銳的功夫。讓我想起一篇厲害的報導可以帶讀者前進得多麼深遠。

看完電影，我第一個想要了解的是劇中那些精彩的封面是出自哪位插畫家之手？每期封面都令人好想收藏。答案揭曉，西班牙插畫家Javi Aznarez包辦刊物內外、海報及劇中場景所需插畫。據說他是備選的插畫家名單中，最沒有名氣的一位（！）以Javi Aznarez的插畫為基礎，導演還製作了一支動畫音樂劇MV。

事實上，電影上映時還真的出了一期限量版《法蘭西特派週報》，和紐約的報刊亭CASA MAGAZINES合作，供民眾索取。裡頭以不同單元介紹了電影拍攝過程、主要場景及演員等等，就像一本真正的刊物。這真是很棒的行銷。我非常、非常羨慕和嫉妒拿到這份特刊的人。

第二個好奇的是配樂師，原來是以《歡迎光臨布達佩斯大飯店》和《水底情深》拿下兩座奧斯卡奬的亞歷山大．戴斯培。我對音樂的好奇在於，那是觀影後仍深深留在腦海裡的元素之一，回想起來，覺得導演的幽默性好像透過音樂被襯托得更加迷人。走出戲院，腦海裡都是輕快的節奏。

然後，不用說，威斯．安德森著名的構圖風格，是令我心裡驚歎連連的最主要原因。「非常有趣」的感受幾乎適用整部電影每一格畫面。每一幕、每個場景，不論構圖或色彩，都是傑作。美感太驚人了。他好像把平面2D的元素放在3D畫面裡，不像意料中的影片，反而有種畫作動起來的感覺。有如平面攝影或畫作將某一刻凝聚起來的效果（可以欣賞很久），情節卻仍在流動，前後、上下、裡外、左右，都有故事發生。

劇中飾演廚師的演員史蒂夫．帕克受訪時說，他覺得這部電影大概要看五遍才能看盡所有細節。

劇中報社基地在一個虛構的地名：Ennui-sur-Blasé，Ennui有無聊、乏味之意，Blasé則是漠然。我覺得這命名充滿深意。在無聊的世界中，報紙、雜誌給我們一個向外眺望的眼光，為我們（讀者）找出有趣的事物，所謂報導，或許本質上就是對無聊的反動。

此外，我感覺威斯．安德森根本就是「製造有趣大師」，他一定是最理解「有趣」這個語詞內涵的人。

這個世界需要有趣，不是刺激，而是有趣。有趣會活化很多東西，想像力、感受力、創造力、好奇心。看一部電影像看一個好展或一部好小說那樣，或是，像讀了一期有趣的雜誌那樣，內在產生一些些不同的變化，讓我覺得非常滿足。更何況，《法蘭西特派週報》不是一個故事，它以五種有趣的方式說了五個故事（包括報社本身）。

電影結束時，我對諠說的第一句話是：「我好想辦刊物。」許久沒做雜誌的我，離開雜誌社後壓根從未有過類似念頭，竟然不經大腦說出這句話。我想是一時衝動。不過一部電影能激起一個人想要去做某事，只為去碰觸某個看不到的、內心神往的東西，那真的是很成功吧。可能我也感染了威斯．安德森的「有趣」病，所見世界都變得不一樣了。●

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編輯心中的《法蘭西特派週報》做雜誌真的會哭但還是好喜歡啊－ft. 《聯合文學》雜誌神小風 x 安比