以身體舞動
臺南的古往今來

一種劇場人的生活　觀察城市裡各種姿態

透過眼睛，能夠如何認識一座城市？行走在路上，是否曾停駐觀察行人走路的各種姿勢？有時候，由於太急切，反而忘了應該安靜地從心觀看，重新詮釋一座城市的內涵。

臺南這城市，雖小卻美，幾十年間，孕育了好幾個從母傳承到子女的舞劇團，他們默默地舞動著，用心目中認為的美麗姿態，以身體訴說著屬於這城的古往今來。經過美國六年學習後回臺的羅文謹，打破從小被認為不可能成為傑出舞者的魔咒，硬是以「手不長腳不長」的非優勢，堅持將媽媽古秋妹創設的「稻草人」轉型為現代舞蹈團，嘗試穿梭在安平樹屋、馬路建築之間，及老舊今日戲院等空間舞動，實驗大小環境劇場的可能，甚至要求觀眾站起來隨舞者移動，顛覆傳統舞蹈想像。

無聲勝有聲，這一回，《今日．事件》舞碼中，羅文謹拆解人的五體感受，化身為不同顏色概念，藉由舞者身體扭動，引領觀眾看見更深層內在知覺反應，對她來說，日常生活中充滿各種舞蹈表現的靈感，例如仔細觀察餐桌上每個人的身體反應，便能發現背後隱藏的情緒反應，不需要言語，透過肢體動作之間連結反應，總能發現人與人間的微妙關係。

在哪跳舞不是問題，是否看得懂舞碼中每一個動作的意義也不重要，現代舞蹈團期待藉由音樂與身體能量，觸動觀者最純粹共鳴，無意間便會聯想起生活場景中某些熟悉感。而當改變觀看時的姿勢，或許也就轉變了凝視視角，身體動作本身就能引動出不同空間意義。

同樣傳承自愛跳舞媽媽細胞的陳慧勻，身上也是留著創新、叛逆的因子，自英國留學回臺後，賦予「雞屎藤新民族舞團」新意，不甘於民族舞蹈被中國彩帶舞等刻板印象定位，進而思索「屬於臺灣人的民族舞蹈」該是如何，能否自成一格？

於是，他們從田野調查開始著手，深入觀察臺灣坊間老歌仔，清末民初裹小腳，日據時期藝妓，廟會陣頭裡的婆姐等舞步特色，研究不同時空情境下,各族群人種「動」的方式，從中找到異同，挖掘出舞台上獨特卻又具文化意涵的舞姿。

經過多年觀察研究，陳慧勻歸納出屬於臺灣人的獨特動作，例如相較於現代舞的強調幾何動作，這島上人們的身體姿勢更趨於圓融及圓弧形，而廟會素人行進間的腳步起落，又與長期受西方芭蕾舞訓練的專業舞者迥異，於是，她將這些在臺灣坊間的發現融合專業舞者習慣，藉由編舞重新詮釋，開創出臺式的民族舞蹈新型態。

「穿著時裝跳民族舞蹈」這件事，一度引起其他舞團的質疑。幸而媽媽開明接受，大力支持女兒想法，尤其把各類民族舞蹈特性，巧妙搭配不同時空背景需求，善用服裝道具將其活潑化，例如美容院舞碼鮮活討喜，連改編文學作家葉石濤小說故事的舞劇也深獲迴響，顯示新民族舞蹈成功拉近與觀眾距離，展演出屬於當代臺灣在地精神的舞蹈風格。

曾經嘗試到土地公廟前演出《小封神》，意外獲得老人家們大力肯定，從不進戲院的觀眾湧生「我看得懂」的驚喜，讓陳慧勻同感喜悅。舞蹈劇團演出不僅豐富了編舞者及跳舞者生命，更注入古都一股新活力，鼓舞每個人都找到屬於自己的舞步。▍

文、攝　葉思吟

葉思吟　熱愛旅行、閱讀、攝影，喜歡觀賞與思索空間與影像，參與紀錄片攝製數年，專心等待上映那一天。逐漸實踐移居山林間與「自己的麵包自己做」夢想。