每年四月一定到米蘭看設計

一個設計盛會　2014 米蘭家具展

寫美食也寫設計的作家歐陽應霽，曾形容自己像是侯鳥般，固定每年四月飛往義大利參加米蘭家具展，至今已經 26、27 年；他是設計界前輩，我的米蘭資歷遠不及他，然而，在連續不間斷參加五次米蘭設計週，在第六次的今年，我忽然心領神會了他所說的侯鳥心情，那已經是一種不願意錯過、更如反射動作般的習慣，每年拿到新的日誌本時，會自動先預約下來的一段日期。

每年四月上旬，春天時刻，全世界的設計人們，包括設計師、建築師、藝術家、成名的未成名的，家具商、製造商、買家、記者、設計學生、設計迷⋯⋯全都湧進米蘭這個人口 130 萬的設計之都。多數台灣朋友稱這個聚會為米蘭「家具展」（SalonedelMobile），然而，我總一再強調是「米蘭設計週」。

因為，在這段時間，不只是在比世貿展覽場大上幾十倍的米蘭展覽館裡，上演著數也數不清的家具，更是整個米蘭城，從商店、工作室、私人住宅、大學、工廠、藝廊⋯⋯都成了創意展場，充滿天行空的創意與設計；城裡的每一個區域，還分做不同性格與特色，像是高級品牌聚集的 SanBabila 區、學院派的 VenturaLambrate、集結許多亞洲設計的米蘭三年中心博物館、創意熱鬧的 ZonaTortona⋯⋯在設計週六天內，無論再怎麼認真與貪心，都不可能地毯式地看遍這裡所有展覽。

漸漸地，我學會了掌握重點，想起第一次如無頭蒼蠅般地迷失在設計中，現在的我一到米蘭，便收集齊各區導覽手冊並開始畫重點，將欣賞的品牌、設計師、策展概念看來有趣新鮮的，都找出來，隨後安排動線與參觀時間，規劃每日行程。經常，參觀大品牌的展覽令人又愛又矛盾，大牌子本身就有強力的行銷運作，通常在米蘭現場展時也能在官網上同步欣賞，然而，正因為大牌子相對有更多預算與明星設計師的相襯，規模與氣勢常讓人震撼，在有限的看展時間總很難取捨。

同時，設計界意見領袖的推薦亦會列入我的看展行程中，像是《國際先驅論壇報》的設計評論家 AliceRawsthorn，設計媒體《Wallpaper》、《Dezeen》的推薦，都是讓看展清單去蕪存菁的好方式。

此次,與幾位歐洲設計師與參展者分享展後心得，我們不約而同覺得今年的米蘭似乎安靜了些，不少大牌子收起過往熱鬧華麗的巨大排場，改以較為樸素的方式呈現，明星級設計師的新作品緩慢了些⋯⋯不確定大家的推測是否正確，但猜想不景氣的經濟可能是最大的理由。然而，「放慢腳步」與稍微「回溯根本」，都讓設計人們退後一步反省，在設計週期間，一口氣看到的幾萬張椅子、桌子、沙發，是否皆有其存在的價值？在未來（或者說在展覽過後），會是永遠長留或者立即消失淘汰？

這樣的氣氛，在米蘭最引領潮流的 La Rinascente 百貨公司也看得見，設計週期間，他們總邀請知名建築師、設計師進行各種合作，將櫥窗當作創意平台使用，然而，今年取代大牌設計師的，是各種「修復型」職人，他們是專門修復傢具、皮件、服裝、腳踏車⋯⋯的專家，這也暗示了，持續消費不見得是絕對法則，尊重並珍惜老東西，為他們賦予新生命，是一種被重新重視的美德，也是潮流。

今年，如同過往每次總有些遺珠之憾，但也感覺自己將看展節奏掌握得更好了；看夠了設計，也見到同為參展、每年此時才見面的朋友，吃了幾頓義大利美食，參加了幾個派對，也溫習了這個城市；出發前，本想該休息個一年喘口氣，但卻在結束展覽要離開米蘭的那一刻，我居然不捨了起來；我想，明年，我仍舊會在四月繼續報到，延續這個傳統。▍

文、攝　許育華

許育華　歐洲台灣兩邊生活的自由撰稿人，也是資深雜誌人，專攻設計、旅行、美食、生活風格領域，現在住在柏林。