否定之否定

創意現場  ✷  彭星凱

十月底甫結束的「否定之否定」展，是學學設計工作營第二期結業成果發表（註1）。我很難、也不打算為這個展寫下某種分類的定義，以避免讓它變得不夠危險。他們攀走在設計與藝術行為已被畫限的鋼索，包裝於社會氛圍與文化的現況之下，在混亂中以一個命題連結，構成了可能的推測。渾渾沌沌裡我斷續地想到「熵」，一個計算失序現象的資訊理論名詞，信息量愈大，則不確定性愈高（註2）。

延續「釐清事物本質、自我探索與承認、以個體象限推導社會系統」課程目標，這次成果較上一期能看到更理想的啟發均值性。若不以天分為理由，我想主因在兩個關鍵的嘗試：

一是建立感知藝術多維性的場域。從每 20 秒手繪一張速寫、與表演藝術家貼身地觀看與被觀看、到 club 結合 DJ 音樂操作動態影像等，自多位講師的經驗拆解創作者（他人與自己）消化訊息的「黑箱」── 是什麼造成不同創作者對相同素材平行的轉譯、決定了我們「觀察、分析、取樣、詮釋」的過程？

二是要求學員在課外以每兩週一本的進度依序讀完書單（註3）。隨著閱讀與課程並行，學員漸漸揚起鮮明的批判性。不僅是字句上的語言，還有對經驗的詰問，也因而對授課內容有更形而上的理解，發展出屬於自己結合理論與實踐的方法，並超越講師們所能提供的技術框架。

註1 ：第一期課程總結收錄於《小日子》080 期〈反詮釋〉。

註2：陳瀚凱、管倖生《以信息熵理論探討視覺特徵信息對審美性與注目性之影響》。

註3：約翰．伯格《觀看的方式》（麥田出版）、大衛．克羅《看得見的符號》（麥浩斯）、彭星凱《設計．Design．デザイン》（啟明出版）、羅蘭．巴特《符號帝國》（麥田出版）、卡蘿琳．羅伯茲《改變這世界，平面設計大師力》（原點出版）、尤瓦爾．赫拉利《人類簡史》（中信出版社）。

否定之否定，是唯物辯證法提出的三種基本規律之一，認為事物發展必定經歷「肯定、否定、否定之否定」的週期：「事物的發展是一個過程連著一個過程的，過程的更替要通過否定來實現。⋯⋯ 否定不是『拋棄』，而是『揚棄』，是在肯定一部分的基礎上再發展，是集中了前兩個階段的積極成果後的更加完善。」（註4）

身心極端疲憊的展覽前一週，看到學生作品一個個形成更純粹、完滿、誠實面對內在的模樣，在驚豔和欣慰之餘，要如何規劃一個足夠回應他們思辨路徑、形式與精神的展覽這件事，讓我感到比執行設計工作還要強烈的焦慮。

躺在床上我想著剛吃完被拆平丟進資源回收桶的 Pocky 包裝盒。那個工業生產的模型、平面設計服務的象徵、將受眾視為單一敘事，不禁誘發了種種怪異的念頭：人們能意識當下選擇被建立在有限的選項、意識到自由被制度所捏造嗎？能在普遍認識制度結構的前提下選擇、並尊重彼此的現實嗎？又，現實是絕對的嗎？（註5）

註4：摘自 Wiki〈唯物辯證法〉。

註5：這裡的現實，指的是當下環境構成的客觀現實，以及受到個人世界觀影響、從自身經驗整理並認知的主觀現實兩者。