特別企劃 小日子 x 2018臺灣文博會
口述 策展人「格子」王耀邦
文 小日子
攝 簡子鑫
臺灣無時無刻都有不同性質的展覽正在進行。有別於其他展會，「文博會」有個「文化」字義提綱挈領，所以我認為它更應該強化思辨的重要性。
連續第二年策畫由文化部主辦的臺灣文博會，去年以「文化爆炸」創造設計與環境的連結與擾動；今年希望回歸到每個人的身體經驗，以「從身體創造 Body Knowledge」強調身體感受帶來的啟發能量。
日常生活裡的庸庸碌碌時常稀釋人們內觀自我的機會，當個人少了與身體的連結，就失去創造原創性的可能。因此今年我們從身體出發，設立了四大主題展區，希望引導人們回歸身體，找出設計與生活的原創性。
我在華山「文化概念館」策畫了佔地八百坪的「一座高山博物館」展區。在國外，人們習慣壯遊，勇於透過身體冒險去感受環境，但臺灣人對於探索身體這件事是相對保守與懼怕。然而臺灣是高山密度最高的國家，絕對有資格詮釋這段論述。因此循著這個脈絡，展區以雪山為主軸，透過實際攀登行為探討人與自然碰撞，進而產生嶄新的思考面向。
其中一位登山隊員是作曲家，下山回家後的隔天開始彈琴作曲，彈著彈著眼淚開始簌簌地掉。彈琴為什麼會想哭？這種情感觸發的瞬間是難以名狀的，沒有任何音樂理論能說明，這就是一種私密的身體經驗所誘發的靈感觸動。
另一個由「顏社」創辦人迪拉統籌的「嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS」展區，企圖從身體語言作為基礎，梳理臺灣嘻哈樂系譜。嘻哈講究Grooving，饒舌歌手以身體語言搭配歌詞旋律，針砭社會時事與實行控訴。身體是嘻哈的一部份，再也找不到比嘻哈更有身體性的音樂。
面對設計，策展人應拋出新的思考理路，也須創造出思考、討論與理解的過程。文化思考不是非黑即白，它就像今年的主視覺概念：有直觀，也有包容性的自由曲線。從身體創造，再讓更多可能性發生。●
