掀開疫情的鍋蓋
讓我們進入「大音樂節時代」

一種觀察　2022 全臺音樂祭

文、攝　陳冠亨

在邊境與口罩解封的 2022 年底，回顧臺灣音樂節市場，變化之大好似搭上雲霄飛車，落地後備感暈眩，頓失方向感。憶及三月「大港開唱」落幕後，臺灣疫情再度爆起，演出市場眼看又要陷入停擺危機；首當其衝的便是位於屏東的「臺灣祭」，在發現確診者足跡時，即刻宣布停辦，開演在即的其他活動也接連宣布延期。

有了前一年和病毒相處的經驗，許多主辦單位很快就站穩步調，插旗下半年檔期，然而集體壓縮至七月確診數走低後復辦，演出活動竟出現短期爆量的態勢。

2022 應該是我從業以來，感到音樂演出市場最「混亂」的一年，免費的、付費的，公部門發包的、民間單位自辦的，常常於同個週末開演，互搶觀眾，簡直是「大音樂節時代」。樂觀看待，各具特色的音樂節不斷湧現，多元向榮，可細究售票型音樂節，票房不佳仍時有所聞，撞期狀況最嚴重的十月，曾有幾位主辦人相聚在獨立音樂頻道《瞎槓》上互吐苦水。我看了那集，總覺得從業者也沒討論出什麼積極解法，可能眼前要執行的活動內容已經夠有得忙了，不如都先把這一屆撐過去吧。

隨著邊境隔離規定在十月漸漸鬆綁，海外演出者也加入這場戰局:「浪人祭」率先邀請日本搖滾樂團 ROTH BART BARON，「貴人散步」也公佈 Phum Virphurit 睽違六年來臺，較為主流的「太空港」更請出大牌韓星 Jay Park、泫雅。只是有 S2O 邀演海外藝人開天窗的案例在先，那一陣子便常在官方社群見到「會不會臨時取消」、「真的會來嗎」等留言，顯然影響到消費者信心。

歷經這一切，2023 年，演出市場乍看將回歸正常，就我觀察有些變化已經發生，值得注意。

第一，如今各種拼盤演出都可以冠名「音樂節」，讓觀眾目不暇給、資訊超載，寧可簡化成 lineup 先行（有誰演出我才去看）或品牌認定（只想去有明確口碑的）。

第二，觀眾組成更複雜分眾，對音樂節文化的理解各異，因此常見爭執（詳請 Google 聽團猴子），然而大家對於活動體驗和服務的要求是上升的——不想在大熱天排隊買周邊、希望領取入場手環更有效率，規模越大越是如此。

關於演出內容，能不能在一連串重複性高的表演名單中殺出重圍，成為策展人的考驗。「2022 大港開唱」邀請金馬配樂家盧律銘創作配樂演出，視野獨到；「2022 浪人祭」安排淺提 feat. 潤少，連結獨立樂團與大嘻哈時代，也是另種看準潮流抓眼球的方法。●

陳冠亨　筆名阿哼，現任《吹音樂》主編。九零後樂評，著眼音樂類型廣泛，文字散見各大媒體平臺，曾擔任金曲獎、金音創作獎評審，持續筆耕當代音樂。