【黃威融】關於編輯這件事

一種工作 雜誌編輯是料理情緒的事業

撰文＝黃威融
在台北出生長大的五年級後段班，第一份工作是廣告文案，2000年前後寫過幾本還算暢銷的書，2004年起參與多本雜誌創刊，包括《Shopping Design》和《小日子》。
雜誌翻拍＝陳敏佳
書封提供（一百理由）＝大塊文化

過去十年，我參與了《 Shopping Design》（2006-2011）、《小日子》（2012）和2013年四月誠品書店《 提案on the desk》這三個不同類型雜誌的創刊過程，經歷了許多有趣有用的事，回想這一路上發生的編輯故事，其實都跟圖文整合和集體創作有關。

1998年我和四位好友集體創作的《在台北生存的一百個理由》（大塊文化出版），當時我們是用「出清存貨才能告別青春期」的瘋狂態度，挑戰當時出版環境習以為常的工作模式，採用幾近毀滅友誼的吐槽批鬥，完成了一本可說是叫好也叫座的作品。

2004年秋天，我和美術黃昭文被詹偉雄說服進入《數位時代》（當時是雙週刊）作後製，當時我們最常參考的是正統的國外財經和科技雜誌，例如美國商業週刊《Business Week》和《Fortune》，詹大哥曾經有一大批很酷的從90年代至今的《Wired》雜誌（據說某次大掃除被不識貨的打掃阿姨整批當作廢紙回收），還有聽當時同事說創刊初期大量參考美國女性生活潮流雜誌《Real Simple》的圖文構成。2004年進雜誌正式當編輯前，我是個眼睛跟手距離很遠的那種人，雖然已經買了十幾年的雜誌，但是其實都沒有讀懂它們。

因為《數位時代》後製工作的需要，我必須把以前看到的夢幻版面應用到現實的工作，好比說那幾年我們常常要作「年度風雲人物」之類的題目，可是怎麼做就那幾套，我就拿2005年1月1日《BRUTUS》作的「Trend Makers 2005」給同事們看，它們從選角、拍攝到敘事方式，都成為我們的重要參考。

效果更好的是詹大哥偉雄常拿著他剛買到的日本雜誌，告訴我和昭文為什麼這張圖要這麼用、這邊要這樣排⋯⋯經過那段苦不堪言的練功階段（白天看人家雜誌很爽，晚上編自己雜誌很幹，因為根本天差地遠）， 有很長一段時間坐在我隔壁的昭文，那幾年我們學到的編輯知識可能是同時間一般人的好幾倍。

真正把「編輯」當回事之後，才發現這是個充滿學問的美好世界，例如日本《デザインノート》（Design Note）這本Mook，它的定位是「How to make a design, top creators&their workflows. 」提供許多設計編輯專業知識；從詹大哥書櫃找到的《Grid System in Graphic Design》，講的是雜誌版面最基本的骨骼線，這些應該算是實用導向的工具書；很多有歷史的雜誌會把他們歷年的封面結集出書，這種書太殺了，看這些封面不只是看設計看當時的選題，也是在看時代變遷，荷蘭設計雜誌《Frame》出過這個《 The Back Issue / The Guide to FRAME’s First 50 Issue》，《Esquire》出過這本包括美版和日版封面的合集，《Rolling Stone》這個封面合輯，講的是A History of the Most Influential Magazine in Pop Culture，《Sport Illustrated》50周年出的這個精裝版是每個運動迷一定要收藏的啦；還有一種編輯書是文字為主的，像這本《東京的編集（The edit of Tokyo）──Visionary Tokyo Editord : Their Lives and Works》，菅付雅信編．著， Pie Books出版，本書收錄了幻冬舍老闆見城徹、女性雜誌《Ginza》《an.an》總編輯定川美代子、跨足藝術設計和出版編輯的後藤繁雄、參與多本雜誌工作的小黑一三⋯⋯等11位。